在威尼斯，“GO FOR KOGEI”展览在加速世界中叩问身体与物质

随着第61届威尼斯双年展的进行，各类卫星展览在威尼斯的历史宫殿中展开。其中，“GO FOR KOGEI”以其在国际范围内重新定义日本工艺美术（kogei）的雄心而脱颖而出。本届展览，该团体接管了一座15世纪属于贵族皮萨尼家族的宫殿，距离里亚尔托桥仅几步之遥，将近500平方米的空间转化为十位艺术家的约百件作品的展示场所。

展览题为“身体与物质：在加速社会中关于缓慢与深度的民族志”，其核心是身体与物质之间的关系。艺术总监秋元雄史延续了他多年来的思考：在多大程度上让材料引导创作姿态，这种关系又如何构成对当代狂热的抵抗形式？作品分布于经过数百年使用而留下岁月痕迹的木制房间中，与场所的历史对话，其氛围令人想起该项目发源地北陆地区的寺庙和町屋。

参观路线以一个引人注目的视觉元素开端：从附近的桥梁可以看到一面亮粉色旗帜。这种颜色更接近当代亚洲消费文化的符号，而非威尼斯传统的色调，预示了一种批判性的方法。展览确实旨在将工艺从历史上使其从属于美术的等级制度中解放出来，这一议题自1990年代以来由日本的金子贤治和英语世界的格伦·亚当森等作者加以理论化。后者尤其指出，工艺的边缘化与现代民族国家、殖民主义和博物馆系统的结构有关。

在双年展的背景下，工艺表达在各个展馆和并行活动中日益受到关注，“GO FOR KOGEI”顺应了这一全球性的重新评估运动，重新审视长期以来被视为次要的实践。参展艺术家既有该项目的元老，也有新加入者，探索了漆器、陶瓷、纺织品和金属等多种材料和技法。

展览将持续至双年展闭幕，提供一种沉浸式体验，其中缓慢成为一种美学和政治姿态。通过选择物质性和姿态作为出发点，它为占主导地位的技术创新话语提供了一种替代方案，并邀请人们重新思考工艺在当代世界中的地位。

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本文由 ADM 编辑部根据 美術手帖 报道编写,详情请阅读原文。