艾里斯·范·赫本在布鲁克林博物馆邀观众共同打褶一件集体服装

自2010年代以来，艾里斯·范·赫本（Iris van Herpen）已成为当代时尚界最具个性的设计师之一，她将古老的打褶工艺与3D打印及有机材料结合，创作出常被称为“可穿戴雕塑”的作品。她的设计不仅登上巴黎高级定制时装周，也进入了世界各地的博物馆收藏，模糊了服装与艺术品之间的界限。

如今在布鲁克林博物馆，范·赫本推出了一项参与式项目：她并未展出一件成品，而是邀请观众共同参与打褶一件“集体服装”，随着公众持续不断的动作，这件作品的制作过程逐渐展开。这一做法将通常局限于工作室的创作行为，转移到了博物馆空间之中，使制作本身变成了一场可见的持续表演。

这一项目也顺应了博物馆界日益流行的沉浸式、协作式展览趋势，在这种趋势中，制作过程本身与成品同样重要。对于长期探索身体、材料与运动之间关系的范·赫本而言，让公众直接参与，正是她将服装视为“有生命的机体”而非单纯装饰这一创作理念的自然延伸。

该项目发布之际，美国文化机构正处于多事之秋：特朗普政府与史密森尼学会治理问题的紧张关系，以及莱斯大学宣布将为大部分学生免除学费，这两则消息都受到美国博物馆界和学界的密切关注。

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本文由 ADM 编辑部根据 Hyperallergic 报道编写,详情请阅读原文。