Hassan Hajjaj + Acid Arab. My Rock Stars
Philharmonie de Paris
Billie Eilish、Madonna、Rachid Taha、Lee Scratch Perry、Alicia Keys & Swizz Beatz、格纳瓦大师（m'alem gnawa）Babohot……Musée de la musique 迎来了摄影师、造型师与视觉艺术家 Hassan Hajjaj 的音乐万神殿，此次装置展现了他文化影响的多样性与创作的自由。与之呼应，乐队 Acid Arab 让观众沉浸在一场音乐的炼金术中，以一部融合阿拉伯世界传统声音、电子低音与全球脉动的电子（électro）新作陪伴展览。 从 Larache 到伦敦 在摩洛哥城市 Larache 度过童年后，Hassan Hajjaj 于1980年代在伦敦长大，置身于一个由雷鬼（reggae）、dub 与嘻哈（hip-hop）节奏推动的、充满反叛精神与多元文化交融的氛围之中。正是从这种拼贴与混音（remix）的文化中，他发展出一种无拘无束的时尚、设计与摄影实践，全靠自学摸索而成。仿照马里摄影师 Malick Sidibé 与 Seydou Keïta 的方式，他让朋友们在色彩斑斓的背景前摆拍，有时还会精心为他们搭配服装。展览《My Rock Stars》揭示了艺术家的私人档案与创作历程，讲述了 Hassan Hajjaj 的移民（diasporique）人生轨迹，而音乐正是沟通与情感的载体。 Gnawa Connection（格纳瓦之缘） 自1990年代起，Hassan Hajjaj 开始与格纳瓦（gnawa）社群展开合作，将其最年长的大师们的形象定格留存。格纳瓦文化源自非洲、阿拉伯与柏柏尔（amazigh）传统的交汇，是一种古老的精神与音乐传统，如今在摩洛哥被重新确立为多元与文化抵抗的象征。格纳瓦音乐大师们那强大的能量持续滋养着他的创作。他通过摄影，将他们塑造成一种反抗任何民俗化（folklorisation）倾向的反文化（contre-culture）形象。 影像的制造：Andy Wahlou 他的朋友 Rachid Taha 给他取绰号“Andy Wahlou”，既是向 Andy Warhol 致敬，又巧妙化用了塔马齐格特语（tamazight）词汇 walou（意为“什么都没有”）。Hassan Hajjaj 在非洲式的物尽其用文化与波普艺术挪用消费社会物品的文化之间制造碰撞，从而打乱了各种刻板印象。他照片画框的构造，也是一场与传统建筑元素——尤其是穆卡拉比（moucharabieh，木格窗）——的游戏。Hassan Hajjaj 为筹备他的“摇滚明星”（Rock Stars）系列制定了一整套真正的流程：眼镜、袜子、帽子、配饰，还有量身定制的服装。这些拍摄——通常在自然光下进行——一般都伴随着真正的音乐演出，宛如一场充满节庆气氛的仪式。此次展览的陈列还延伸至常设收藏中，Hassan Hajjaj 的物件与作品与博物馆的乐器相互碰撞，展现出一种令人愉悦的、无所顾忌的姿态。 声音与视觉的协同 作为法国东方电子音乐（électro orientale）的先驱，乐队 Acid Arab 为本次展览创作了一部前所未有的音乐作品，以延续展览的能量。他们的声音创作融合了古老的节奏、techno 律动、朋克（punk）能量、迪斯科（disco）与说唱（rap），礼赞了北非与中东地区的音乐遗产。