Mary Cassatt. L'indépendante
Musée d'Orsay
为纪念这位艺术家逝世一百周年,奥赛博物馆(musée d'Orsay)举办了一场专题致敬玛丽·卡萨特(Mary Cassatt,1844-1926)的大型展览。这在法国是一件备受期待的盛事:国家级博物馆此前从未为玛丽·卡萨特举办过重大展览,而她正是印象派团体中积极活跃的一员,也是该流派的中坚人物之一。她的百年诞辰促使人们重新审视这位举足轻重的艺术家所占据的核心地位——她凭借才华与毅力,在19世纪末至20世纪初的艺术史上、在大西洋两岸,成功塑造了独一无二的艺术身份。 玛丽·卡萨特自称是“鲜明而坦率的美国人”,但她最初将自己的艺术扎根于欧洲游历期间所研习的古典大师绘画传统,随后才成为法国印象派运动中不可或缺的人物——她在法国生活了长达六十年之久。“我是独立的!”她曾这样宣称:“我可以独自生活,我热爱工作。”本次展览采用时序—主题相结合的方式,为这位艺术家勾勒出一幅全新的肖像,透过“独立”这一她引以为豪、并终生奉为行事准则的理念,来审视她的艺术创作。 展览汇集了近80件画作、粉彩画和版画作品,涵盖艺术家的整个创作生涯,“Mary Cassatt, L'indépendante”(玛丽·卡萨特:独立的女性)借助此前未曾公开的书信及尚未被利用的文献资料,为其作品打开了全新的视角。展览将展出多件来自欧洲公私收藏、鲜少展出的作品,以及一些出自美国收藏、极少在美国境外展出的油画与粉彩画。 通过精选卡萨特的早期作品及其亲属肖像,展览展现了这位艺术家所处的社会环境、她的旅行经历以及她对past艺术传统的了解,是如何塑造了她的创作方式与实践的。她以保持独立为荣(这一追求最初源于其富裕家庭的要求),很快便拥有了自己的画室,并雇用付费模特进行创作。在一个绝大多数由男性主导、且民族主义情绪暗流涌动的环境中,她很快便确立了自己作为职业画家的地位。 她笔下那些优雅年轻女性的形象——她们出入社交场合、在家中接待宾客,或在剧院中消遣娱乐——正征服着现代世界,也在争取属于自己的独立,这些作品堪称艺术家最杰出的成就之一,展览中一系列令人惊叹的作品便是明证。这些大胆而生动的画面,在她频繁参与(自1879年起共四次)、并受好友埃德加·德加(Edgar Degas)邀请参加的印象派展览中,毫无疑问吸引了众人的目光。展览还将重新审视并评估玛丽·卡萨特对这些自称为“独立”的先锋展览所做出的重要贡献。 她在艺术市场领域的活动,是这位艺术家“独立”精神的另一个重要体现。她专攻当时需求旺盛的“母与子”题材绘画,并在此领域造诣非凡——她也因此与该题材紧密相连——同时她也承接肖像画委托。展览中的几件关键作品还将呈现她作为“顾问”所扮演的关键角色:她为美国的亲友及相识之人在购买画作(尤其是印象派画作)方面提供建议,从而促成了美国境内多个艺术收藏的形成。 在职业生涯的这一阶段,即19世纪90年代初,玛丽·卡萨特凭借财务上的独立获得了置产的能力。她在瓦兹省(Oise)购置的城堡四周环绕着广阔的园林,成为众多户外场景的背景——画中女性与儿童穿梭其间,画面明亮、色彩绚烂。《现代女性》(Modern Woman)是这位艺术家承接过的最重要委托作品,为1893年芝加哥世界博览会(Exposition universelle de Chicago)“妇女馆”(Pavillon de la Femme)所作的巨型装饰画,是其职业生涯中的高光时刻,也是其创作历程中的重要里程碑。这幅规模宏大、如今已经失传的装饰画,将通过展览中一系列与之相关的版画与粉彩画作品,以及一部呈现该巨作(4 x 18米)数字化修复成果的影片,在展览动线中得以重现——无论是尺幅还是主题,这件作品都堪称雄心独具。她那令人赞叹的版画系列《十色版画》(Dix Planches en couleurs)也将在此背景下得到重新审视,展现她创作中这一实验性极强的新阶段,以及她对女性教育所持的进步观点。 事实上,玛丽·卡萨特对独立事业的投入,远远超越了她个人的创作生涯与艺术探索本身。作为女性争取投票权运动的坚定支持者,卡萨特鼓励同时代的人们“为选举权而奋斗,因为决定一个国家生死存亡问题的,正是女性。”1915年,她与好友路易辛·哈弗迈耶(Louisine Havemeyer)在纽约共同举办了一场支持女性选举权的展览。展览的最后部分精选了几幅曾在那次展览中展出的玛丽·卡萨特画作,借此展现这位先驱艺术家的艺术创作与实际行动如何共同趋向于一种社会行动主义。