Studio, Wounds and Battles, Desire is the reiteration of hope. Cathy de Monchaux
Palais de Tokyo
蓬皮杜艺术中心（Palais de Tokyo）为 Cathy de Monchaux 举办首次回顾展，她是英国艺术界的重要人物，展出约五十件作品，时间跨越自1984年至今。展览让我们在欲望与切肤之危之间徘徊，汇集了技术图纸、被毁作品的档案、雕塑与装置，垂直或水平，悬于墙上或置于地面；艺术家扰乱了我们的参照系，尤其是哲学与艺术语言中的男权主义，那种“赋予正直……阳具象征的特权，并因此将女性简化为物质—母体、母亲、阴道—子宫”的特权。 这也是一场关于维度的游戏，从私密到张扬，也是材质的游戏，从丝绒的质感到金属的冰冷，它撕裂我们的脆弱之处，以重燃其力量。以临床的目光，可以剖析褶皱、铅、灰尘、描图纸、由铆钉制成的花边、绑带、大理石、孔洞、仙境般的阴部、独角兽的交织图案，以及在扎根之躯的森林中蠕动的青蛙，那里树木守护着风景的不透明性。 此外还有诸多参照，其中包括：极简主义的思想，从维多利亚时代的哥特式冲动到神秘的细节，浪漫主义，象征主义，Shakespeare 与 Paolo Uccello 笔下的森林，无形的信仰，战争，科幻小说。还有那些标题，见证了艺术家的写作实践，如同一连串奔涌的音调：“Never forget the power of the tears”（永远别忘记眼泪的力量）。 她近期的作品以浮雕形式浮现，如同一种逆光中的想象，凝固在眩晕的紧迫感与四处蔓延的恐慌之间，处于一个分形宇宙中：藤蔓即是根须，根须即是身体，身体即是灵魂，灵魂即是斗争，而这些斗争也可能是需要包扎的伤痕。它们如战争画作般构成，也涉及深度与凹陷之中新的视角问题。 我们在此还看到成群的独角兽，它们直接指向艺术家最早的一件作品——那是她学生时代所创作、至今仍如守护图腾般留在她工作室中的作品。一具骷髅如同骨架，是对一次车祸创伤记忆的回响——艺术家险些因此丧命，随后又发生了一次骑马事故。人们或许会认为，正是在那一刻，她那受伤的想象力开始成形，其中的结构始终既支撑，又束缚、压迫。 这位艺术家的雕塑，是一种巨大而微妙的分裂——正是这种偏移，使感性变得具有威胁性，使恐惧变得令人着迷。悲伤的织物从未远离，就藏在那些尖锐的骨架之下，藏在化石、记忆、义肢、迷恋物之下，藏在身体与情感的表层之下。 为了寻求一种私密、政治与集体层面的情感过载，Cathy de Monchaux 的作品揉塑着形态，也揉塑着情感，直至在我们眼中留下这样一种滋味：金属置于舌下的味道，在那里，人们甚至可以静心沉思。