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3 septembre 2026 · global

Kiaf Seoul 2026 : la Corée met en avant son patrimoine d'art contemporain

La foire d'art internationale de Séoul a ouvert ses portes avec 175 galeries venues de 18 pays, mettant à l'honneur les figures historiques de l'art coréen aux côtés de la scène internationale.

La Korea International Art Fair, plus connue sous le nom de Kiaf Seoul, a ouvert le 3 septembre 2026 au grand centre d'exposition COEX, dans la capitale sud-coréenne, pour une durée de quatre jours. L'événement se tient simultanément à Frieze Seoul, qui occupe le troisième étage du même bâtiment tandis que Kiaf se déploie au premier niveau — une cohabitation devenue rituelle depuis plusieurs éditions et qui fait de Séoul, chaque année en septembre, l'un des rendez-vous majeurs du calendrier de l'art asiatique.

Cette édition rassemble 175 galeries issues de 18 pays et régions, un volume stable par rapport aux années précédentes, dont vingt nouvelles participantes. Huit galeries japonaises sont présentes, un nombre identique à celui de 2025, parmi lesquelles Gallery Tsubaki, Whitestone Gallery et deux nouvelles venues, Empathy Gallery et Suisai.

La tendance marquante de cette édition est la mise en avant appuyée du patrimoine de l'art contemporain coréen. Plusieurs galeries historiques ont choisi de présenter des artistes déjà consacrés par le marché international, notamment les figures du mouvement Dansaekhwa (peinture monochrome), à commencer par Park Seo-bo, ainsi que le pionnier de l'art vidéo Nam June Paik (1932-2006). Gallery Hyundai, fondée dans les années 1970 et pilier de longue date de la scène coréenne, a exposé plusieurs œuvres majeures de Paik, dont My Faust: Arts (1989-91), tout en présentant en parallèle chez Frieze les artistes Kim Tschang-yeul (1929-2021) et Lee Seung-taek (né en 1932). Kukje Gallery, autre poids lourd du marché coréen, a de son côté consacré son stand à une présentation monographique du Français Jean-Michel Othoniel.

Parmi les découvertes notables, la galerie Wellside a exposé la série "Wind" de Lee Ufan (né en 1936) ainsi que des monochromes de Park Seo-bo, mais c'est une œuvre moins attendue qui a retenu l'attention des visiteurs : Ville industrielle — Nanjido, plein été (1985), un paysage de trois mètres de large signé Song Sang-hi (1949-1988), artiste considéré comme une figure importante de la scène coréenne des années 1970-80. La toile représente les baraquements de l'île de Nanjido, ancienne décharge au cœur du fleuve Han à Séoul, peints avec une tendresse manifeste pour les habitants qui y vivaient de la récupération des déchets.

La foire se poursuit jusqu'au 6 septembre, confirmant la volonté des organisateurs de faire dialoguer le marché international avec l'histoire propre de l'art coréen, dans un contexte où Séoul s'affirme depuis plusieurs années comme une place forte du marché de l'art en Asie.


Brève rédigée par la rédaction ADM à partir de 美術手帖. Lire l'article original pour le détail.

Source 美術手帖