Andy Warhol. La ligne et l’image
Musée du Luxembourg
如果说安迪·沃霍尔（Andy Warhol）这个名字立刻让人联想到丝网印刷和名人肖像，那么他的素描作品在其艺术实践中占据着至关重要的位置。展览《安迪·沃霍尔：线条与图像》（Andy Warhol. La ligne et l’image）揭示出，这一媒介远非附属之物，而是伴随了他整个艺术生涯。 这位受过插画训练的艺术家从未停止绘画，即便在他采用了标志其创作特色的机械化工艺之后依然如此。素描由此成为一个持续不断的实验场域，图像在其中被构建，一种独特的视觉思维得以展开。从1942年的早期作品《自画像》（Autoportrait）到1986年为《最后的晚餐》（La Dernière Cène）创作的丙烯素描，沃霍尔的素描创作数量丰富、形式多样。肖像、漫画、风俗场景、广告插画、自我推广作品集：直到1950年代末，素描始终是他最钟爱的创作工具。它使他得以逐渐摆脱克利（Klee）、毕加索（Picasso）、科克托（Cocteau），以及沙恩（Shahn）等美国艺术家的影响。正是通过素描，安德鲁·沃霍拉（Andrew Warhola）成为了安迪·沃霍尔。 在1963年至1973年间以绘画、继而以电影为主导的时期之后，他重新回归素描，并赋予其与绘画创作相关的新目标，尤其是与委托肖像画相关，其中毛泽东肖像便是一个重要例证。素描由此成为一个实验空间：它使他得以推敲色彩、图形与观念上的选择，其尺幅往往接近绘画作品本身。 展览围绕五个主题板块展开：作为广告插画师的起步阶段、手写字体的重要性、对面孔与面具的迷恋、长期以来鲜为人知的同性恋图像志，以及对死亡的思考——这一思考在1968年那场几乎让他丧命的枪击事件之后成为一种执念。 展览汇集了约150幅素描，以及绘画、纸本丝网印刷、摄影作品和档案文献。展览凸显了艺术家的技术创造力，以及他所研发的种种工艺手法（印章、转印线条、模板、拼贴），这些手法皆为图像的复制与重复而构思。这些罕见或长期被忽视的素描与文献，让观者得以窥见作品生成的过程，深入艺术家位于纽约的工作室——“工厂”（The Factory）的核心地带。凡此种种，皆邀请我们从姿态与复制、手工与机械之间的这一对话出发，重新审视沃霍尔的全部作品。