Cézanne et nous
Grand Palais
这是一场前所未有的展览,致力于展现保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839-1906)及其艺术遗产。从保罗·高更(Paul Gauguin)到亨利·马蒂斯(Henri Matisse)、巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)、皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)、琼·米切尔(Joan Mitchell)、布里奇特·赖利(Bridget Riley)和彼得·多伊格(Peter Doig),近180件作品追溯了他的作品自19世纪末至今是如何被发现、诠释和转化的。 19世纪80年代末,当塞尚不再寻求展览时,艺术家和收藏家们在唐吉老爹(père Tanguy)的店铺里发现了他的作品。他们在其中找到了一种形式上的激进性,这坚定了他们对“纯粹”艺术的探索,而这种探索已然走上了通往抽象的道路。 此后,塞尚逐渐获得认可,对他作品的接受也变得丰富多样。从艺术商人昂布鲁瓦兹·沃拉尔(Ambroise Vollard)组织的最初几场个人展览,到大型博物馆及国际性展览,以及1907年秋季沙龙(Salon d'automne)等最早的重要身后展览,他确立了自己作为现代性重要人物的地位。 他的作品成为20世纪先锋派艺术家的参照点,这些艺术家质疑绘画与现实之间的关系,并从“艺术是与自然平行的和谐”这一理念中找到了一种至关重要的思考工具。 自塞尚以来,现代艺术的胜利以及形式主义的胜利——即将绘画简化为其构图的基本要素——不断被人们探索或超越。保罗·高更、亨利·马蒂斯、巴勃罗·毕加索、皮特·蒙德里安、琼·米切尔、布里奇特·赖利、彼得·多伊格……从抒情抽象到几何抽象,再到“硬边”绘画,塞尚始终是一个恒久的参照,有时被公开承袭,有时被重新诠释,却始终引发讨论。在后现代主义时代,他作为“现代艺术之父”的地位仍不断受到质疑。 《塞尚与我们》(Cezanne et nous)是第一场同时讲述这段双重历史的展览:一方面是他所产生的根本性影响,另一方面则是——与此相悖的——那些自称传承其衣钵的艺术家们的历史。这场展览揭示了一段复杂而多元的历史,充满了挪用、传承与美学张力。它邀请观众透过塞尚所激发的一系列历代目光,直至我们当代的目光,重新审视这位艺术家。 本展览由GrandPalaisRmn、Centre Pompidou以及musée d'Orsay与musée de l'Orangerie - Valéry Giscard d'Estaing公共机构联合制作。