Jenny Holzer. J’ai vu
Musée d'Orsay
美国艺术家珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）被公认为当代最重要的艺术家之一，她将文字与思想置于其深具社会关怀的创作核心。为2026年秋季与奥赛博物馆（musée d'Orsay）共同构思、专为该馆打造的展览《J'ai vu》，艺术家选取了源自奥赛博物馆馆藏的文本片段，以及那个时代重要的文献资料，并将它们呈现于她所偏爱的媒介之上：大型装置、投射于火车站历史立面的影像、镌刻于异域石材上的文字，以及电子发光显示屏。 展览将呈现多种形式，首先是十月开幕周期间，在博物馆临塞纳河（Seine）一侧立面上进行的灯光投影。霍尔泽所选取的片段——从馆藏档案中保存的艺术家书信，到那个时代同期的文学或政治著作——将改变建筑外观，为路人带来一种沉浸式、近乎超越时间的体验。 馆内将设置一件专为此地构思的LED装置，其上流动着彩色文字，让参观者沉浸于源自博物馆馆藏历史、并与之呼应的内容之中。这件发光作品呼应了这座建筑由十九世纪火车站转变为现代博物馆的历程：一套贯穿空间的定制程序，映照出参观者络绎往来的动态，令人想起奥赛火车站（Gare d'Orsay）原初的功能。 这件LED装置贯穿了陈列于圆顶展厅内、致力于历史绘画、自然主义与象征主义的部分馆藏作品，将与霍尔泽以金箔、铂箔和钯箔创作的画作展开对话。这些画作中，抹除与隐藏变得可见，随着塞纳河光线的日常变化而不断改变。其内容大部分仍被遮蔽，但艰难而关键的决断痕迹依然留存，与邻近展厅中陈列的历史绘画相互呼应。 展览还将呈现一系列与博物馆建筑及其常设馆藏对话而设计的石制长椅。这些专为此次展览创作的新雕塑作品，其中许多镌刻着奥赛博物馆所呈现的1848至1914年间的文本，将陈列于一层及各展厅的多个空间之中。这些长椅所呈现的不寻常色调，呼应了博物馆雕塑与基座中所使用的丰富多样的石材，延续了盖·奥朗蒂（Gae Aulenti）最初设计方案的精神。 馆内外所呈现的这些作品，共同见证了过去与现在之间不可分割的交织，以及法国与美国之间历久弥新的深厚情谊。 2026年10月开幕前后数个夜晚将进行户外灯光投影（具体日期待公布）。