L'étoffe de l'artiste. De Rosa Bonheur à Sonia Delaunay
Musée Bourdelle
继2020年重新发现安托万·布德尔（Antoine Bourdelle）的服饰之后，布德尔博物馆（musée Bourdelle）在一场新展览中，探索了从19世纪末到20世纪中叶艺术家们通过服装所进行的自我呈现与舞台化策略。“艺术家的衣装”（L'étoffe de l'artiste）的展览路线中，穿插展示了一些鲜为人知、由标志性或较为默默无闻的男女艺术家所穿过的服装——尤其是古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）、罗莎·博纳尔（Rosa Bonheur）、藤田（Foujita）、索尼娅·德劳内（Sonia Delaunay）、卡米耶·贝尔尼耶（Camille Bernier）——并与绘画、雕塑、平面艺术及摄影作品相互呼应。 19世纪末，尽管许多艺术家穿着常见的城市便装，但也有一些人以更为优雅的装束彰显自我，而另一些人则身着工作服、背带裤或连体服亮相，体现出一种全新的“劳作中的艺术家”理想形象。 此后，随着个性化运动的推动，着装准则很快呈现出多元化的趋势。到20世纪之交，衣橱交替地成为一种革命宣言、创作行为的延伸，乃至一种身份的确认：性别的流动性与变装游戏、对真实或梦想中“别处”的追寻、归属感或边缘性……艺术家们精心搭配自己的装束，为后世勾勒出可辨识的身影。 尽管艺术家与服装之间的关系此前已有所探讨（尤其是2025年在卢浮宫朗斯分馆（Louvre-Lens）举办的展览《以艺术家之姿着装》（S'habiller en artiste. L'artiste et le vêtement）），“艺术家的衣装”仍采取了一种创新的方式，融汇艺术史、社会学与时尚史三重视角。策展人经过长期的研究工作，深入各机构及私人收藏的藏品与档案，首次汇集了50余件艺术家曾穿戴的纺织品、配饰及相关物件。这些独一无二的展品与50幅摄影作品、33幅绘画、12幅素描及9件雕塑相互对照，构成一条按时间与主题编排的展览路线，以呈现出那些使他们一眼即被辨认为艺术家的风格、仪态与自我呈现方式。展览特别关注所展示艺术家的多样性，其中女性艺术家的比例接近四分之一。 “艺术家的衣装”凝聚了五年的研究与筹备成果，获得了众多法国及欧洲重要机构的珍贵借展支持，包括奥赛博物馆（musée d'Orsay）、巴黎装饰艺术博物馆（musée des Arts décoratifs de Paris）、巴黎现代艺术博物馆（musée d'Art moderne de Paris）、加利埃拉宫（Palais Galliera）、藤田故居工作室（Maison-atelier Foujita）、特伦托与罗韦雷托现当代艺术博物馆（Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto，意大利）、维也纳博物馆（Wien Museum，奥地利），以及美因河畔法兰克福的施泰德艺术馆（Städel Museum，德国）。此外，还有众多借展作品来自私人收藏。