Monet, peindre le temps
Musée de l'Orangerie
2026年将是画家Claude Monet（1840-1926）逝世一百周年。为纪念这一时刻，musée de l'Orangerie特别策划了一场围绕Monet作品与时间关系的展览。 从1870年代起，他就被视为典范性的印象派艺术家，尽管他只参加过五次该团体的展览。他的作品很快就与"新绘画"融为一体，因为它极好地概括了其特征（大多在户外完成，笔触迅捷，色调明快，揭示出某一瞬间的印象），随后又发展出其最独特、最引人注目的延伸之一。1890年代，通过《Les cathédrales》《Les meules》《Les peupliers》等系列作品，画家展现出一种近乎解剖时间的方法，直至最终的遗作《Nymphéas》，在系列中化解了碎片化这一无法克服的难题，融入连续之流。 本次展览精选近四十幅Monet的画作，主要来自musée d'Orsay和musée Marmottan Monet的馆藏，同时也借展自法国及国际上的公共与私人收藏，将着重呈现这些不同的时刻，尤其聚焦于《Nymphéas》系列。从这一前所未有的角度出发，以一种借助不同研究领域的疏离目光，本展览提议重新审视这一作品，其意义在百年之后依然比以往任何时候都更为根本。 本展览理所当然地落址于musée de l'Orangerie，该馆收藏着《Nymphéas》的大型装饰画作。这一独一无二的整体，正如André Masson在1952年所言，堪称"印象派的西斯廷教堂"，见证了晚年Monet的创作，其构思如同一个真正的环境空间，为《Nymphéas》系列画上圆满的一笔。展览的路线引导观众思考印象派时期艺术家对时间加速之感与现代性的思索，思考系列作品对瞬间性的捕捉，最后思考《Nymphéas》系列对绵延的转录探求。Monet发展出一种绘画方式，从亲历、感受的角度，同时也通过城市空间与风景转变的具体迹象，回应其时代在时间观念上所面临的挑战与变革。19世纪是公共空间中时钟大量增加、计量时间日益同步化的世纪，也是交通革命与铁路发展的世纪。Monet作品中的印象派时刻，正是呼应着19世纪这场对时间理解的革命，呈现出一种愈发力求融入瞬间性的绘画。 在印象派展览举办的那些年之后，这位艺术家逐渐显露出一种倾向：探索同一主题在一天中不同时刻所呈现的效果。最终正是在诺曼底，他发展出了围绕《Les Meules》（1888-1891）、《Les Peupliers au bord de l'Epte》（1891-1892）、《Matinée sur la Seine》（1896-1897）以及《Cathédrale de Rouen》（1892-1898）的著名系列作品。通过这些系列，画家将表现瞬间的逻辑推向极致，直至将时间碎片化，以更好地把握其本质。1895年，在Durand-Ruel画廊展出的《Cathédrales de Rouen》，在Clemenceau看来，堪比"一场不发一枪的革命"（Clemenceau，《Révolution de Cathédrales》，1895年发表于La Justice）。通过这些绘画上的探索，Monet似乎参与了其时代对周遭世界那种细致入微、近乎科学式观察的迷恋。 1890年代，Monet开始了将一直占据他直至1926年逝世的最后一个系列——《Nymphéas》。该系列共计超过两百五十幅围绕同一主题的画作，并以专门为容纳其大型画作而建造的两个展厅而达到顶点，这些画作是他在1918年停战协定之后献给法国的，是画家的最后遗作，于其逝世一年后的1927年正式开放。一切都力图让观众沉浸于这部作品之中，仿佛置身于柏格森意义上的"绵延"之中。