Photographies japonaises de la Bibliothèque nationale de France. Scènes, signes, sensations
Bibliothèque François-Mitterrand – Galerie 1
本次展览是为纪念摄影术诞生两百周年而举办，通过300件作品——包括250件主要为黑白的摄影版画，以及约50部来自法国国家图书馆（BnF）馆藏的珍稀书籍——追溯了日本摄影实践80年来的演变历程。 展览概览自1960年代末起，法国国家图书馆便成为西方最早关注日本现当代摄影的机构之一。此前它已拥有一批可观的17至19世纪日本版画藏品，并逐渐建立起一套非凡的摄影收藏。 这批藏于版画与摄影部的收藏，汇集了约200位艺术家和记者创作的近4000件摄影作品，以及约百部记录1945年以来日本摄影史的重要刊物与书籍。这一收藏堪称西方世界最重要的收藏之一，其形成得益于20世纪下半叶定居法国的日本摄影师们的协助，他们成为了日本列岛非凡创作活力的使者。 本次大型展览汇集了约百位艺术家：既有如今已在国际舞台上广受认可的作者，也有其创作路径与风格值得被发掘的其他人物。 法国国家图书馆日本摄影收藏的独特之处还在于贯穿其中的主要主题与美学脉络。日本摄影时而扎根现实，通过专题报道呈现农村世界、节庆、仪式或城市与经济扩张；时而充满戏剧性、幻想性或诗意，赋予感觉与氛围以核心地位。它展现于将构图的非凡简约与印制的高度精湛相结合的作品之中。 面对现实纪实摄影及其现实主义在战后创作中占据主导地位，Hiroshi Hamaya的报道、Hiromi Tsuchida的系列，以及Yoko Yamamoto的作品即为例证，它们共同为重建民族共同基础作出了贡献，其中交织着核灾创伤后的复原力、对祖先习俗的关注以及对现代性的向往。 奇异的日常更为私密的作品，尤其是Konpora Shashin流派的作者，如Shigeo Gocho或Tokuko Ushioda，在1960至1980年代创作了记录日常经验的瞬间快照。通过构图、取景或意外的相遇，平凡之中渗入了一丝奇异。 身体的展演由Shoji Ueda、Eikō Hosoe及其学生，以及Yuki Onodera和Mami Kiyoshi所呈现的戏剧化场景，揭示了日本传统表演艺术那极具视觉性的世界所带来的影响。这一部分汇集了大量围绕身体导演展开的摄影探索与实验。 你好，巴黎！法国国家图书馆收藏中的许多日本摄影师将目光投向了巴黎，如Ihei Kimura、Yoshi Takata、Keiichi Tahara、Mamoru Sakamoto或Jun Shiraoka，他们来到法国首都工作，甚至在此定居。这些视角在好奇与幻想、对典型形象与既有参照的追寻，以及捕捉特殊性与拒绝任何异域情调之间摇摆，展现了两种文化之间富有成效的往来交流。 世界的书法人物形象让位于形式的王国，受到东方书法艺术及一种极简主义的影响，正如Shōmei Tōmatsu、Yasuhiro Ishimoto、Takehiko Nakafuji乃至Sayuri Ichida的作品所展现的，将追求简练与卓越的对比效果相结合。 感性与无形之物这一部分展现了一个充满感觉与氛围的世界，从Hiroto Fujimoto与Kazuo Amemiya阴郁幽暗的风景，到Koichiro Kurita与Sayuki Inoue所捕捉的元素肖像（风与水）。这种对感性抽象的探索，遵循一种常浸润着禅宗精神的自然艺术手法，体现在版画与书籍的物质性之中，在细腻的层次变化与对阴影的赞美之间徐徐展开。