Soleil et Lune. Andreas Eriksson en dialogue avec Ivan Aguéli
Institut suédois
L’Institut suédois将其秋季展览献给Andreas Eriksson（生于1975年），当代艺术界的重要人物。他那沉思般的作品，带着泥土与草木的色调，与Ivan Aguéli（1869 – 1917）——艺术家、思想家、伟大的旅行者——的作品相互映照。 Andreas Eriksson通过色块、层次与笔触构建视觉结构，这些可以被解读为体验世界的多种方式。地质层理、矿物、苔藓、叶片或树皮……他的画作是物质性的层叠，是能量与时间在不同密度与形式中的积累。他的艺术从根本上与一个地方紧密相连：Medelplana，位于瑞典西南部Kinnekulle高原脚下，靠近Vänern湖。他画中泥土般浓郁的色彩，来自于他家周围的风景，构成了他的日常生活。 与Andreas Eriksson宏大的画作相对展出的，是Ivan Aguéli——上世纪初逝世的画家与神秘主义者——的十余件小幅作品。它们的尺幅之小，暗示着一种移动：这些作品是在把他带离故乡Sala——瑞典中部山区一座小矿业城镇——的旅途中创作的。这些风景令人联想到南方；它们被阳光漂白，明亮，形式被简化、压缩，近乎立体主义，仿佛是仓促而热切地画成的。Ivan Aguéli的作品由Andreas Eriksson亲自挑选，他希望在自己的展览中为它们保留一个独立而完整的位置。就色彩、主题、氛围与手法而言，两位艺术家的作品几乎是相反的。Aguéli炽烈的光线与辽阔的天空；Eriksson幽暗而矿石般的大地。 Ivan Aguéli坚信，艺术可以是通往更高真理的门户。他的一生是一场不停的追寻，受到不同的精神、政治与美学信条的推动。这段旅程从Sala出发，将他带向巴黎和开罗这样遥远的地方。从他童年的路德新教信仰，到Swedenborg的神秘主义，再从无政府主义到苏菲传统中的秘传伊斯兰教。 乍看之下，人们会以为两位艺术家之间的差异不可能更大了。Ivan Aguéli，无政府主义者，苏菲信徒，一生流浪求索智慧，最终在极度贫困中早逝。而Andreas Eriksson，其艺术则诞生于一个单一的地方。一个永远在移动，另一个则把静止当作绘画的必要条件。然而，当两人的作品并置展出时，这些生平上的差异似乎渐渐淡去。将他们联结在一起的，是对感性的在场。在Andreas Eriksson那里，是大地、石头、树木；在Ivan Aguéli那里，是天空、太阳与光。这些画作栖息于同一种氛围之中，回应着共同的真理追寻。 与展览同期，一本书以镜像方式呈现了两位艺术家的作品。文本由Sara Arrhenius撰写。