Visionnaires. Carte blanche à Prune Nourry
Petit Palais - Musée des beaux-arts de la Ville de Paris
小皇宫邀请Prune Nourry接管整个博物馆,在她的展览《Visionnaires》中,聚焦那些被艺术史忽视或遗忘的女性雕塑家。 应艺术家的要求,三位艺术史学家进行了为期一年的研究,以收集19世纪末至20世纪初十八位女雕塑家的著述和摄影肖像。她们之中包括Käthe Kollwitz、Nancy Elizabeth Prophet、Hélène Bertaux、Jane Poupelet、Consuelo de Saint-Exupéry、Selma Hortense Burke、Daria Gamsaragan以及Sarah Bernhardt。受她们作品的艺术品质及其坚定投入精神的启发,Prune Nourry为这十八位“visionnaires”女性雕刻了肖像。Prune Nourry由此让女性作为创作者的地位得以被看见。 展览在小皇宫的整个馆藏空间中展开,从博物馆的户外广场一直延伸到花园。 在前庭广场上,Mothership——一件介于孕妇形象与生锈金属船体之间的混合形态作品——为展览拉开序幕。从雕塑长廊到Pavillon nord,为小皇宫特别创作的十八件全新肖像唤醒了对往昔女雕塑家的记忆。Prune Nourry让约二十件她此前的作品——从Holy Daughters到Vénus系列——与常设馆藏相互映照,延展了展览的路径。 如同一场寻踪游戏,观众将踏上探索之旅,发现镶嵌在Prune Nourry石膏胸像中、以及小皇宫馆藏作品底座中的黑瞳白色大理石眼睛,在两者之间构建出一种视觉对话。这些石制眼睛的灵感源自小皇宫的多彩雕像收藏,邀请观众以交叉的目光审视博物馆中呈现的不同时代,从古代直至今日。 艺术家选择石膏作为主要材料,呼应了博物馆馆藏中近70%的雕塑均为“工作室石膏像”这一事实。这些翻模制品原本并非为博物馆而制,然而它们却穿越了时间留存至今,而其青铜版本反倒已被销毁。Prune Nourry同样在尺度上进行了游戏:她的新胸像高度从70厘米到3.50米不等,而她此前的作品则从20厘米到27米长度不等,使展览成为一个女性身体以各种尺度舒展呈现的空间。 在艺术世界中,女性长期以来被局限于模特或缪斯的角色,沦为被男性目光审视的身体。她们从制度化叙事、尤其是雕塑领域中的缺席,并非源于作品的匮乏,而是源于一种结构性的抹除。受制于社会规范和有限的培训机会,她们不得不在一个由男性主导的领域中艰难立足。小皇宫的馆藏正印证了这一点:女性作为主题、作为被理想化、被寓言化的模特身体无处不在,但作为创作者,她们却在很大程度上缺席。在馆藏的全部作品中,仅有4%出自女性艺术家之手,其中被展出的女雕塑家仅有4位。此次展览正是借此机会,将她们的作品与其肖像并置展示,予以彰显。 19世纪末至20世纪初的女雕塑家们由此构成了开创性的一代。作为“visionnaires”(先见者),她们开辟了道路。然而,尽管摄影技术已经兴起,她们的容貌依然难以被想象呈现。Prune Nourry将自己置于这一鲜活的谱系之中。她通过重新赋予这些女雕塑家以可见性,延续了她们的遗产,并以自己的创作实践与传承方式,肯定了她对女性在雕塑史中获得承认这一事业的投入。