Youssef Nabil. De rêver encore
Musée d'Orsay
自1990年代以来，出生于1972年的法籍埃及裔摄影师兼影像艺术家Youssef Nabil，构建了一套视觉身份极为强烈的作品，而musée d'Orsay在其中发挥了决定性的贡献作用。他1992年首次前往法国、初次发现该馆藏品的经历，至今仍是滋养其创作三十余年的灵感源泉，正如自拍像《The Dream》（2021年）所见证的那样，这件作品与Puvis de Chavannes的《Le Rêve》一脉相承。此次Youssef Nabil的展览使他成为首位进驻东方主义展厅的艺术家，借此机会，得以将他的作品与该空间内那些曾深深影响他的作品并置对照——而这一空间，与象征主义一道，构成了此次美学呼应的核心。 Youssef Nabil以一种古老的手工上色技法加以润饰的黑白银盐照片，唤起了他童年时代那个辉煌而幻想化的埃及——艺术家的出生国——并营造出色调柔美如丝绒般的视觉氛围。他的作品借用梦境与怀旧的语域，试图摆脱纯粹的身份认同问题，以体现一个无国界、幻想化且理想化的地中海世界。在艺术家眼中，埃及是一种感性且自愿接纳的东方主义的舞台，其影像沿用了这一传统的种种符码：浓艳温暖的色彩，沉浸在一种由欲望与梦境构成的宁静氛围之中，呈现出一个自由的东方，没有禁忌，也没有审查。 除东方主义之外，画面简洁的布景美学——蓝与白在透明效果中和谐统一——也反映出艺术家所受的象征主义影响。流亡、重生与梦境的主题贯穿其作品始终。他自拍像中背对镜头的姿态，虽不见面容，却透出一丝忧郁，并萦绕着一种神秘气息。展览的陈列遵循这位当代艺术家人生旅程的时间线索，分为五大阶段，其间穿插着跨越历史的呼应。19世纪埃及探险摄影的丰富收藏为展览开篇，呈现出东方本土艺术创作与东方主义之间的区别。 在这一历史基础之上，展览接着展示了描绘艺术家青年时期的作品，随后是他1992年首次赴法旅行时与musée d'Orsay的初次相遇——这是展览动线的第三阶段，汇聚了对他而言具有引领意义的人物形象，如Pierre Puvis de Chavanne或Odilon Redon。倒数第二个展厅则聚焦于Nabil所呈现的交叠身份，在地中海两岸之间，借用东方与西方的种种象征，融合出兼容并蓄的创作。最后，艺术家的两部影像作品在一个展厅中放映，呼应了他对电影这一媒介的热爱。